Département Théâtre - Université Paris 8

Spécialité Cirque

theatre — 2026-05-06T09:27:30Z

L'Académie Fratellini et l'Université Paris 8 Vincennes - Saint-Denis ouvrent en 2026 une spécialisation cirque au sein du Master Théâtres, Performances et Sociétés (TPS).

Présentation

Le master TPS s'inscrit dans une approche résolument plurielle du spectacle vivant, au croisement des études esthétiques, historiques, anthropologiques et sociales.

Les deux années de formation articulent pratique artistique, réflexion théorique et analyse critique du spectacle vivant, en lien avec la diversité des formes scéniques et des contextes culturels.

Les étudiant(e)s acquièrent des outils méthodologiques pour penser les processus de création, situer leurs pratiques dans des enjeux contemporains et expérimenter des formes hybrides à la croisée des disciplines.

L'Académie Fratellini accueille et accompagne artistiquement et techniquement les résidences de recherche-création des étudiant(e)s de la spécialité cirque.

Charlène Dray, maîtresse de conférences à l'Université Paris 8, est leur référente pédagogique.

Admission

L'admission est décidée de façon collégiale par l'Université Paris 8 et l'Académie Fratellini. La sélection des candidat(e)s s'effectue sur entretien et dossier. Les candidatures doivent être déposées au plus tard le 1er juin 2026 pour une entrée en master en septembre 2026.

Se renseigner sur l'admission en formation initiale
charlene.dray@univ-paris8.fr

Se renseigner sur l'admission en formation continue
info-df@univ-paris8.fr

Référente Académie Fratellini
cecile.cholet@academie-fratellini.com

Télécharger la brochure 347.5 kio

Emploi du temps

webmaster — 2025-10-16T20:20:02Z

Ci-dessous vous pouvez télécharger et visualiser l'emploi du temps des cours du Département Théâtre et leurs salles attribuées.

Attention au code couleur : Cours de licence 1ère année (Jaune), cours de licence 2ème année (Bleu), cours de licence 3ème année (rose), Cours de Master 1 et 2 (Vert), Cours exclusif Master PCAI (en gris).

Pour les masters TPS qui planifient de faire une recherche-création avec une soutenance pratique, des créneaux au studio A1-169 vous sont réservés, de 18h à 21h. Merci de contacter le service technique des régisseurs du département pour toute réservation, aide technique et demande de matériel.

EDT - S1 101.7 kio

EDT - S2 197.4 kio

Cet emploi du temps est toujours sujet à de possibles modifications, veillez à bien lire vos mails étudiants en cas d'absence ou de déplacement d'un cours dans une autre salle.

Methodologie

webmaster — 2025-08-29T08:48:23Z

L'énonciation d'un domaine d'intérêt pour le théâtre ou le spectacle vivant, la formulation d'une idée ne suffisent pas. Pour cerner son thème, pour engager la réflexion, il est fécond pour l'étudiant-chercheur de se demander ce qui, au regard de son propre vécu, à partir de son expérience, le pousse à entreprendre une telle recherche : qu'est-ce qu'il lui paraît primordial d'éclairer, maintenant, en cet instant précis, pour sa propre gouverne, d'artiste, de chercheur ou de spectateur-connaisseur ?

Pour vous aider dans vos recherches et vous soutenir dans l'élaboration de vos mémoires de master, ce guide méthodologique est à votre disposition.

Guide methodologique 213.2 kio

Stages

webmaster — 2025-08-29T08:48:04Z

Afin de préparer votre professionnalisation, le parcours Master TPS offre l'option de valider un stage (facultatif) d'au moins 60h en temps partiel, en M1 et en M2, dans le cadre des EC 4B2 et 8B2, ainsi que par les EC 2A4 et 7B4.

Chaque directeur/directrice de recherche accompagne pédagogiquement le stage de ses étudiant(e)s. Nous vous demandons donc de prendre contact avec eux et de remplir la convention de stage ci-dessous. Document à renseigner entre l'université et l'organisme d'accueil pour votre stage.

Bon stage !

Convention 225.9 kio

Notice de stages 168.3 kio

Domaines de recherche des enseignant(e)s - chercheur(se)s

webmaster — 2025-08-29T08:47:47Z

- Eliane Beaufils
Théâtre et performance dans les pays européens (en particulier Allemagne, Belgique, Pays-Bas) – Pratiques interdisciplinaires, recherche scénique – Etudes de réception et analyses de dispositifs (post) spectaculaires – Thématiques : violence, théâtre poétique – critique, négativité – être-ensemble, imaginations du futur. Dispositifs théâtraux et performantiels contemporains ; formes participatives ; problématiques de l'être-ensemble, de la critique, de la résonance poétique ou de la violence dans les théâtralités contemporaines ; recherches-créations appuyées sur les sciences humaines et sociales ; scènes du réchauffement climatique.

- Nathalie Coutelet
Histoire du spectacle vivant, XIXe-XXe siècles ; formes minorées du spectacle (théâtres populaires, théâtres à côté, cirque, music-hall) ; relations entre spectacle et politique ; altérité et spectacle ; place des femmes dans la création ; histoire de la mise en scène.

- Chloé Dechery
Théâtre européen contemporain (Grande-Bretagne, France). Performance et performativité. Esthétique des spectacles. Dramaturgie contemporaine, création collective et co-auctorialité. Pratiques inter et a-disciplinaires. Processus de création et question de l'archive. Recherche-création.

- Raphaëlle Doyon
Histoire mixte de la mise en scène, histoire des metteuses en scène du XXe siècle, historiographie et histoire du genre dans les arts vivants (XXe siècle), histoires des représentations théâtre / performance / études de genre carrières des artistes femmes en art dramatique, écritures contemporaines scéniques et dramatiques féministes et décoloniales, pratique performatives et physiques des acteurs et actrices, théâtres-laboratoires, théâtre – performance – anthropologie, études de genre et arts du spectacle, création collective, pédagogie du théâtre.

- Charlène Dray
Mise en scène et technologies (intermédialité, médiaturgie, langages polysémiques), scénographie numérique (archéologie des médias, dispositifs interactifs, scènes immersives), processus de création (pratiques expérimentales, techniques et esthétiques de la régie, D.I.Y), mise en scène du vivant non-humain

- Jérôme Dubois
Ethnoscénologie ; sociologie des pratiques artistiques et des œuvres ; arts du spectacle et secteur pénitentiaire ; arts du spectacle et santé publique.

- Giulia Filacanapa
Etude des masques scéniques, de leurs fonctions et usages dans le jeu de l'acteur ; la direction d'acteur et la pédagogie du jeu ; les pratiques théâtrales transculturelles et les théâtres du monde, analysés dans une approche comparatiste. L'histoire du théâtre italien et de la Commedia dell'Arte, du XVIᵉ au XXIᵉ siècle, l'étude des archives du spectacle vivant. La traduction théâtrale et formes de médiation, d'éducation artistique et culturelle, notamment à travers le théâtre à l'école, où se rencontrent création, transmission et recherche.

- Nathalie Gauthard
Anthropologie des arts vivants et performatifs ; Ethnoscénologie ; Patrimoine ou matrimoine invisibles ou invisibilisés ; Dynamiques des traditions et territoires. Anthropologie du Patrimoine culturel immatériel (PCI) : carnavals et pratiques festives. Arts de la scène asiatiques (Himalaya, Népal, Tibet, Taïwan, Chine, Bali) ; pédagogie, care, et recherche-création. Notions de minorités (autochtones, régionales, migrantes, queer, LGBTQIA+, handicap), d'exil.

- Katia Légeret (Professeure émérite)
Philosophie de l'art, esthétique et théories du théâtre et de la danse. Médiation culturelle et artistique dans les musées. Pratiques des arts de la scène. Interculturalité et transculturalité dans le spectacle vivant. Théâtre, danse et littératures orales de l'Inde contemporaine. Bharata-natyam, théâtre dansé de l'Inde. La performance théâtrale dans les musées et les expositions. Esthétiques des théâtres dansés d'Asie, leurs influences sur les metteurs en scène et les chorégraphes aux XX et XXIe siècle (Europe, Etats-Unis, Amérique latine, pays du bassin méditerranéen). Mondialisation et identités culturelles. Poésie, langues, culture et gestualité. Écologie et arts du spectacle vivant.

- Erica Magris
Histoire du théâtre contemporain (XXème-XXIème siècles), italien et européen, notamment à l'étude des esthétiques et des pratiques de création en relation avec les contextes culturels, socio-économiques et médiatiques. Ses activités de recherche s'articulent selon quatre axes principaux : La relation entre théâtre et nouvelles technologies : les phénomènes d'intermédialité, l'augmentation numérique de la scène et l'élargissement des pratiques de mise en scène, du point de vue de la création et de la réception ; l'étude des formes théâtrales documentaires ; le théâtre italien, et notamment d'artistes peu connus ou étudiés en France, comme Giovanni Testori, Luca Ronconi, Virginio Puecher ; l'étude comparatiste des cultures théâtrales françaises et italiennes, en particulier du point de vue des liens entre les esthétiques, les formes d'organisations et les politiques culturelles.

- Isabelle Moindrot
Opéra, dramaturgie et mise en scène.
Histoire du théâtre et des technologies spectaculaires (19e-21e s.)
Écologie et opéra.

- Martial Poirson
Histoire du théâtre, Sociologie, économie, anthropologie du spectacle vivant, politiques de la culture, des arts et de la création, entreprenariat culturel, organisation du travail artistique, émergence artistique, diversité culturelle en contexte décolonial, muséographie, cultures numériques, commissariat d'exposition

- Stéphane Poliakov
Théorie et pratique de la mise en scène et du jeu de l'acteur ; recherche création, projets pratiques, dramaturgie ; rapports théâtre et arts figuratifs/plastiques ; esthétique et philosophie ; théâtre russe ; traduction ; dialogue et théâtre grec antique.

- Marie-Ange Rauch
Histoire du théâtre. Histoire des cafés concerts et de la chanson populaire ; organisations collectives du spectacle vivant (société de secours, mutuelles, syndicats...), engagement social et politique des artistes interprètes ; théâtre et politique ; politiques publiques du théâtre, décentralisation dramatique, TNP, théâtres et public populaire, archives et archives orales des théâtres et des métiers de la scène.

parcours Projet Culturel Artistique International

webmaster — 2025-08-29T08:46:57Z

Ce cursus de deux années est destiné à des étudiants décidés à exercer une responsabilité professionnelle dans le secteur artistique et culturel international. Cette formation professionnelle souhaite répondre à la demande croissante de compétences spécifiques liées aux contextes artistiques, culturels, politiques, sociologiques et économiques actuels dans lesquelles les notions de conception et gestion de projet artistique sont centrales. Cette formation succède au master Projet Coopération Artistique Internationale (2005-2014). Solidement enracinée dans le contexte professionnel, la formation bénéficie de deux professionnels associés à l'équipe, de plusieurs chargés de cours issus du milieu et d'un dense réseau de partenaires institutionnels.

La première année de formation du parcours « Projet Culturel et Artistique International » consiste à formuler un projet professionnel par l'apprentissage méthodologique et stratégique de son processus de réalisation. Elle permet d'accéder à une connaissance de l'environnement culturel international à travers le témoignage direct de ses acteurs et à chaque étudiant de développer son propre projet de coopération artistique par la mise en place d'un accompagnement personnalisé.

La seconde année du parcours verra le projet pratique de chaque étudiant mis en œuvre sur le terrain. Il concerne tous les domaines de l'art et de la culture (arts plastiques, arts de la scène, musique, cinéma, nouvelles technologies, etc.). Sa réalisation et l'analyse de ce projet à travers un mémoire théorique feront l'objet d'une évaluation pendant cette deuxième année, qui sera aussi l'occasion d'analyser des cas pratiques.

Brochure du Master 660.3 kio

parcours Théâtres, Performances et Sociétés

webmaster — 2025-08-29T08:46:36Z

Le parcours « Théâtres, performances et sociétés » se fonde sur une approche résolument plurielle, située au croisement des études esthétiques, historiques, littéraires, musicales, mais aussi écologiques, anthropologiques et socio-économiques du spectacle vivant. Attaché aux liens entre théâtre, performance et société, il s'appuie sur des relations nombreuses avec le monde professionnel et les institutions locales, comprend des enseignements théorico-pratiques, s'enrichit de l'intervention de nombreux professionnels et professionnelles et favorise les stages ou les ateliers in situ.

Le parcours tire son originalité de l'importance accordée à la création dans un contexte ouvert et transculturel, que la création soit présente ou passée, reconnue ou marginale, individuelle ou collective. Il s'intéresse aux œuvres (textes, spectacles, médiations), ainsi qu'aux processus de création, en particulier dans le domaine de la recherche-création. Par « recherche-création », nous entendons tout processus de création ou de pratique artistique articulé à un questionnement critique, cherchant à dégager de nouveaux savoirs réflexifs, sensibles, et théoriques.

La formation dispense des enseignements en histoire et esthétique du spectacle vivant, en ethnoscénologie et s'intéresse à un large spectre de genres scéniques (théâtres du monde, opéra, théâtres dansés, danse-théâtre, genres dits mineurs, arts de la performance, théâtres en milieux protégés, écoles, prisons…). Il prend en compte l'histoire des structures, des organisations collectives des interprètes, et aborde les questions relatives au genre et aux discriminations. La création théâtrale est ainsi abordée au prisme de l'histoire et plus largement des bouleversements mondiaux et de leurs enjeux actuels, notamment écologiques et sociaux.

Ce parcours, tourné vers la recherche, a pour objectif d'offrir aux étudiant·e·s une formation à la recherche scientifique en études théâtrales et de la performance (notamment en vue du doctorat). Il tire sa force de son adossement à la recherche menée au sein des quatre axes de l'Équipe de recherche Scènes du monde : « Histoire », « Esthétique et création », « Ethnoscénologie », « Politique et socio-économie des arts, de la culture et de la création ».

Ce parcours cible l'acquisition des compétences suivantes :

• connaître les pratiques spectaculaires, performatives et artistiques occidentales et extra-occidentales, savoir analyser leurs relations transculturelles et transdisciplinaires ;

• savoir contextualiser œuvres, modes créatifs et parcours artistiques en les interrogeant dans leurs dimensions historiques, écologiques, esthétiques, socio-économiques ou anthropologiques ;

• interroger par la réflexion théorique et l'expérimentation les enjeux esthétiques et politiques du spectacle vivant, en relation avec les mutations historiques et contemporaines du champ artistique ;

• penser les méthodes d'investigation, cerner les protocoles nécessaires à l'expérience de terrain, considérer et questionner sa propre expérience vécue pour analyser les comportements spectaculaires et pratiques performatives dans une perspective anthropologique ;

• comprendre et évaluer les contextes de création et de réception du spectacle vivant dans leur complexité sur le plan national et international ;

• maîtriser les pratiques pédagogiques et les usages sociaux du spectacle vivant.

Brochure du Master 1018.4 kio