Département Théâtre - Université Paris 8

Journée-laboratoire « Pratiques et récits du studio »

theatre — 2026-04-11T00:00:00Z

Chloé Déchery et Marion Boudier ont le plaisir de vous inviter à la prochaine journée-laboratoire du programme Performer Les Savoirs, sur les “Récits et pratiques du studio”, qui aura lieu le samedi 11 avril 2026, à l'Université Paris 8 à Saint-Denis, de 9h30 à 18h30.

Axée sur les « Pratiques et récits du studio », la JLab du 11 avril vise à fabriquer collectivement et à partager certaines expériences du studio. Elle réunira notamment deux artistes associé·es au projet “En Studio”, co-porté par Marion Boudier et Chloé Déchery : le chorégraphe Rémy Héritier, qui présentera la restitution du workshop effectué au CND de Pantin en janvier et Tania El Khoury, une artiste de performance et pédagogue d'origine libanaise, directrice du Master en Art et Humanités politiques (Centre for Human Rights and the Arts) à Bard College, dans l'État de New-York aux États-Unis, qui animera une pratique du studio.

Cette journée dépliera les formats hybrides propres à Performer Les Savoirs, alliant différents ateliers de pratiques de studio avec le public, un temps de travail à la table “recherche in progress”, jeux (Le Jeu des Cartes du Retour) et des performances. Premier temps public du projet “En Studio”, cet événement propose de mettre en partage des pratiques du studio développées pour et par des artistes.

Programme

Matin 9h30- 13h

Introduction : Marion Boudier et Chloé Déchery

Restitution : Rémy Héritier et Anne Lenglet

Pratiques : Tania El Khoury, Louise Hervé, Patrick Laffont de Lojo

Performance : Tirer le fil de Ghardaïa d'Eric Valette

Après-midi 14h30-18h30

Performance : Créer sous d'autres noms que le sien de Chloé Déchery

Jeu : Les Cartes du retour

Travail à la table - Recherche in progress : forme participative ouverte au public avec tous·tes les invité·es, Clémence Kazémi et Emanuele Quinz

Attention, pour participer aux trois pratiques de studio le matin, l'inscription est obligatoire, de même que pour la performance-conférence d'Eric Valette (jauge limitée)

L'ensemble du programme détaillé et des intervenant-es est à retrouver sur le site de PLS :

https://www.performerlessavoirs.com

Informations pratiques :

Entrée libre, sur inscription pour les pratiques et les performances :

https://docs.google.com/forms/d/1IixlufBCQp-FBh5Qlw0AQ1xWFnKB15MW2vD2E2BMjOs/edit

Université de Paris 8 Saint-Denis, 2 rue de la Liberté, Saint-Denis

Amphi X - Bâtiment L et Studio A 169 - Bâtiment A

Métro : Saint-Denis Université (ligne 13)

Hommage à Jean Jacques Hocquard

theatre — 2026-01-28T17:21:15Z

C'est avec une profonde tristesse que l'équipe du département théâtre de l'université Paris 8 a appris le décès de Jean Jacques Hocquard. (1941-2026).

Jean Jacques Hocquard adhère au Cartel des étudiants du supérieur technique, puis à l'Union nationale des étudiants de France en 1960 pour militer contre la guerre d'Algérie. En 1961, Il est nommé vice-président culturel de l'UNEF. En 1963, il crée le bureau d'action culturelle, réactive la Fédération nationale du théâtre universitaire, puis soutient le lancement du Festival international du théâtre universitaire créé par Jack Lang à Nancy. En 1967, J-J. Hocquard organise avec le collectif intersyndical d'action pour la paix au Viet-Nam la tournée militante de la pièce V comme Viet-Nam du poète et dramaturge Armand Gatti, qui mobilise la gauche universitaire et les Centres dramatiques nationaux. Les deux hommes ne se quitteront plus. En 1986, ils fondent « La Parole Errante », centre de création international basée à Montreuil-sous-Bois, sorte d'écosystème favorable à l'œuvre et aux travaux sur Gatti, à l'accueil des artistes, à l'action sociale et à la fête artistique et culturelle militante.

Jean Jacques Hocquard a œuvré toute sa vie pour que tous ceux et celles qui souhaitaient travailler sur l'engagement individuel et/ou collectif des artistes du spectacle vivant, soient encouragés à écrire et à publier, favorisant les rencontres intergénérationnelles, le versement des archives et leur consultation. Le département théâtre de Paris 8 et ses étudiant(e)s lui doivent l'organisation de plusieurs ateliers et évènements sur Armand Gatti avec Michèle Kokosowski et Philipe Tancelin. Notre université lui doit le versement d'un fonds d'archives de l'écrivain, disponible à la BU. Conscient du rôle essentiel qu'il avait joué dans la relance du théâtre universitaire en France, le département théâtre lui avait récemment demandé de parrainer le Festival du Théâtre Universitaire de Paris 8. A cette occasion, il était venu déjeuner et deviser avec les jeunes troupes pour les encourager.

Acteur discret et efficace d'une éducation populaire infiniment généreuse, il recevait tous les étudiant(e)s qui souhaitaient le rencontrer, ne ménageant jamais son temps, ne refusant aucune question, ne s'offusquant d'aucune ignorance, qu'ils/elles soient débutant(e)s ou chercheurs confirmés. A la fois guetteur et passeur, sa mémoire extraordinaire et sa foi en l'écriture ont favorisé un grand nombre d'ouvrages, de revues, d'articles, de thèses, de créations artistiques, sur l'histoire politique, les grandeurs et les misères du temps présent, le lien indissociable entre l'art et l'engagement social et politique.

En ce moment difficile, le département théâtre adresse ses sincères condoléances à sa famille, ses proches, à la Parole Errante et à tous ceux et celles nombreux qui ont eu la chance de le rencontrer. Jean-Jacques Hocquard demeurera dans nos mémoires et dans nos cœurs un compagnon de route dont la bienveillance nous invitera à davantage d'altruisme et de présence au monde.

Pour toute l'équipe du département théâtre,

Marie-Ange Rauch, directrice du département.

Ses obsèques auront lieu au cimetière du Père Lachaise, jeudi 29 janvier à 15h30, sous la coupole

Corps masqués, corps dansants. A la rencontre de l'autre.

theatre — 2026-01-22T21:46:20Z

Ce samedi 24 janvier 2026, des étudiant(e)s de L2, ainsi que les élèves taïwanais du NTCPA – National Taiwan College of Performing Arts en voyage d'études au département Théâtre depuis le 12 janvier, présenteront le spectacle Corps masqués, corps dansants : à la rencontre de l'Autre.

Le spectacle aura lieu à 13h30, en amphi X, sera composé de deux parties

La première proposera une création issue du travail mené conjointement par les étudiant(e)s et les élèves taïwanais lors d'un cours intensif consacré au jeu masqué et à la danse inclusive. Dans un second temps, les élèves du NTCPA partageront des extraits de leurs spécialités artistiques respectives, notamment le Xiqu (opéra chinois) — Jingju (opéra de Pékin), Gezaixi (opéra taïwanais), Kejiaxi (opéra hakka) — ainsi que des performances d'acrobatie, de danse et de cirque.

Cet événement constitue une occasion rare et précieuse de découvrir, en direct, des formes artistiques traditionnelles chinoises, portées par de jeunes artistes en formation au sein d'une institution de référence internationale. Il s'agit d'un moment privilégié de rencontre interculturelle, de partage des savoirs et des pratiques et d'ouverture à d'autres esthétiques du corps et de la scène.

Le spectacle sera suivi d'un pot convivial que nous serons ravies de partager avec vous.
Au plaisir de vous retrouver nombreuses et nombreux ce samedi.

Spectacle - Maxell60 - Sina Tila

theatre — 2026-01-15T16:25:00Z

Nous avons le plaisir de vous inviter voir la pièce de théâtre d'un ancien étudiant de Master, Sina Tila.

Maxell60
De et par : Hootan Shateripoor
Mise en scène : Sina Tila
En persan, surtitré en français

Au Studio Théâtre A1-169 - Jeudi 15/01/2026 à 18h

Certains objets marquent nos vies au point de devenir nos madeleines de Proust. Pour Hootan, c'est la K7.
Une K7 achetée en cachette, une K7 qui contenait ces musiques interdites après la Révolution islamique en Iran.
Hootan rembobine la bande de sa mémoire à travers ce seul en scène qui explore les différentes périodes de sa vie.
En Iran, il faisait rire. Il était moulin à paroles, maître de la langue, et maniait les mots comme une arme.
Ici, son humour ne se traduit plus, les phrases se coincent et le silence prend toute la place.
Maxell 60 raconte, parfois même en chanson, un homme en quête des fragments de lui-même dispersés par l'exil.

PS : La révolution en Iran est en cours, malgré les massacres, ce n'est donc pas facile d'inviter à un spectacle quand on est une équipe iranienne et que l'on n'a pas de nouvelles de ses proches depuis plusieurs jours. Alors nous comptons sur votre présence

Journée d'étude - Festivals et jeunes générations

theatre — 2025-12-08T18:00:00Z

La journée d'études Festivals et jeunes générations explore le rôle des festivals comme espaces de rencontre, de participation et d'expérimentation, capables d'impliquer les nouvelles générations aussi bien comme publics que comme acteurs à part entière de la scène culturelle et artistique.

Elle sera l'occasion de réfléchir aux modes innovants d'implication des jeunes, à la construction de nouveaux publics et à la transmission entre générations. Ce sera donc un moment à la fois d'analyse, de partage et de co-construction, visant à imaginer les festivals comme des lieux ouverts et inclusifs, où les énergies émergentes peuvent trouver une voix et un espace.

Cet événement s'inscrit dans un projet de recherche et de formation entre l'unité de recherche Scènes du monde, le Département Théâtre de l'Université Paris 8, et les associations TrovaFestival et Ateatro. Il a été organisé avec la collaboration de l'Institut Culturel Italien de Paris.

Programme 2.1 Mio

Spectacle - Secrets de la mer infinie

theatre — 2025-12-05T11:06:00Z

Ayant grandi sur les rives de la Méditerranée, Lily Abichahine mène le projet Mare Nostrum/Notre Mer qui porte sur 8 villes méditerranéennes.

Dans son travail, Abichahine étudie les réalités mythiques de ces villes et l'expression fondamentale de leur inconscient collectif. En confrontant les réalités de ces géographies au mythe, elle se réfère à leurs héros communs pour les ré-interpréter sur scène. Elle trace également une connexion entre ces villes, nous rappelant les liens invisibles qui existent entre les différents contextes méditerranéens.

Dans la deuxième partie du projet intitulé Secrets de la Mer Infinie, après deux résidences à Izmir et Marseille en 2022, l'artiste se penche sur le mythe de Prométhée.

Dans cette oeuvre, Abichahine se transforme en haruspex contemporaine, une prêtresse lisant dans le foie d'animaux, et interroge ses propres peurs parallèlement aux flux migratoires dans le bassin méditerranéen de l'époque antique à l'histoire contemporaine. Elle offre à son public une lecture de l'avenir qui mêle faits et humour noir à travers le texte, la vidéo, le son, tel les haruspices, transcendent un objet physique au sein d'un espace hyperdimensionnel de l'histoire du mythe.

L'artiste

Lily Abichahine (Liban, 1985) est avocate, chercheuse et artiste. Diplômée en droit (USJ, 2007 ; Paris Descartes, 2008) et en arts du spectacle (Paris VIII, 2016-2020), elle explore les liens entre l'art et le droit à travers des conférences-performances, des installations et des vidéos. Doctorante à Paris VIII, sa thèse porte sur la fiction dans les représentations juridiques et artistiques. Ses oeuvres incluent Exquisite Corpse (conférence-performance, Francfort, 2021), L'Étreinte (happening, Paris, 2021), Abjad Hawwaz (installation, Beyrouth, 2022), Mare Nostrum (performances et vidéos expérimentales, Palerme, Brême, 2021- en cours) et Tribunal for an Island (performance, Dublin, 2025).

Conférence de Béatrice Picon-Vallin sur Vsevolod Meyerhold

theatre — 2025-12-04T09:00:00Z

Vsevolod Meyerhold : les premières étapes de la révolution théâtrale (1898-1917)
Conférence de Béatrice Picon-Vallin (THALIM-CNRS)

À l'occasion de la parution de l'édition revue et élargie du premier tome des Écrits sur le théâtre de Vsevolod Meyerhold (Ed. Deuxième Epoque, 2025), le Département Théâtre a l'honneur d'accueillir Béatrice Picon-Vallin, figure majeure des études théâtrales et directrice émérite de recherche au CNRS. Depuis les années 1970, elle traduit, édite et fait connaître l'œuvre de Meyerhold, dont elle est l'une des plus grandes spécialistes internationales.

Dans une conférence intitulée Vsevolod Meyerhold : les premières étapes de la révolution théâtrale (1898-1917), Béatrice Picon-Vallin reviendra sur les débuts tumultueux et créatifs du XXᵉ siècle. Elle éclairera le parcours d'un metteur en scène autant polyédrique qu'infatigable, dont elle a révélé dans ses études la puissance d'invention et l'esprit de recherche. À travers son regard, nous suivrons Meyerhold expérimentant les genres, ouvrant des studios, et découvrant, à partir du balagan — le théâtre de la foire — les principes du « théâtre de la convention consciente ».

Béatrice Picon-Vallin replacera également l'évolution artistique de Meyerhold dans le contexte politique qui forgea sa pensée et son engagement, qui le conduisit à participer à la Révolution d'Octobre avant d'être finalement victime des purges staliniennes et exécuté en 1940.

Journée d'étude - Art, artiste et conscience collective

theatre — 2025-11-27T09:00:00Z

27 novembre 10h-18h
Campus condorcet - Open space
10 cours des humanités, Aubervilliers
Métro : Ligne 12 - Front Populaire

Problématique et objectifs

Dans un monde aujourd'hui marqué par la montée des régimes autoritaires, l'affaiblissement des droits fondamentaux et les restrictions croissantes à la liberté d'expression, la place de l'artiste dans l'espace public et politique se trouve à la fois menacée et redéfinie.

Cette journée d'étude et d'échanges vise à examiner collectivement la position de l'artiste dans les sociétés contemporaines, et à explorer les manières dont les pratiques artistiques peuvent contribuer à la formation d'une conscience collective — une conscience capable de résister, de questionner l'ordre établi et d'inventer des alternatives sensibles et symboliques.

À travers un ensemble de performances, d'interventions artistiques, de conférences et de discussions ouvertes, cette rencontre cherche à montrer comment les artistes, en mobilisant l'acte créatif comme un outil d'intervention sociale, peuvent participer à redéfinir les contours de l'espace public - un espace longtemps monopolisé par le politique et les institutions de pouvoir.

Au cours de cette journée, les relations entre art et vie sociale, entre engagement et marchandisation, entre contestation et assimilation par le pouvoir seront explorées à partir de projets artistiques concrets présentés par les participants. L'objectif est de réfléchir collectivement aux conditions dans lesquelles la création artistique peut engendrer des processus d'éveil collectif, d'alerte sociale ou d'ouverture de l'imaginaire.

Méthodologie

Dans ce projet, l'art n'est pas seulement envisagé comme un moyen d'expression, mais comme un instrument de pensée et une méthode de construction du savoir — dans une relation dynamique entre expérience esthétique et réflexion critique.

Nous proposons une approche hybride : conférences-performances, installations, discussions situées et tables rondes. Ces formats réuniront artistes, chercheurs, acteurs culturels et publics dans un espace horizontal et participatif.

L'objectif n'est pas tant de transmettre un savoir que de partager des expériences, de repenser les gestes artistiques et de faire émerger des formes de connaissance sensibles. L'installation « La Fatalité géographique ? » servira de cadre aux échanges, en brouillant volontairement les frontières entre espace de débat et espace d'exposition, entre parole critique et expérience sensorielle. Elle constituera à la fois une scène d'interaction, un outil de réflexion et un terrain d'expérimentation artistique.

Enfin, un film sera réalisé à partir des événements de cette journée — non comme un simple document, mais comme un prolongement poétique du processus de dialogue. Le montage, envisagé comme une forme d'écriture, permettra de restructurer les questionnements, d'entrelacer les voix et d'ouvrir la réflexion à d'autres temps, d'autres lieux et d'autres publics.

Spectacle - Faire rire (si possible) avec Philippe Goudard

theatre — 2025-11-07T15:53:18Z

Reprogrammé pour cause de blocage.

Une conférence-spectacle vous est proposée dans le cadre du cours d'analyse de spectacle de cirque des licences 1 en études théâtrales de Charlène Dray.

Professeur des universités spécialiste du cirque et des clowns, en même temps qu'acteur et clown lui-même, Philippe Goudard met en scène ses deux domaines d'expertise en incarnant un universitaire lunaire pour une présentation illustrée de ses recherches sur le rire.

Bien que son exposé conserve une rigueur scientifique, sa démonstration et ses exemples dérapent. Le public glisse alors progressivement de l'écoute d'une parole érudite à la joie de partager le rire que provoquent les actions loufoques et burlesques du professeur.

6ème rencontres pro -Conversation avec Gianina Cărbunariu

theatre — 2025-11-05T08:55:31Z

Mercredi 5 novembre 2025, 12h30-14h30, nous recevons dans le cadre de nos rencontres professionnelles Gianina Cărbunariu, dramaturge et metteuse en scène.

Née en 1977, Gianina Cărbunariu se forme à la mise en scène et à l'écriture dramatique à l'Université nationale de théâtre et de cinéma de Bucarest. Au début des années 2000, elle participe au mouvement de renouveau radical du théâtre roumain en cofondant l'association dramAcum. Ses créations se fondent sur une recherche rigoureuse – entretiens, enquêtes, consultation d'archives – autour de questions sociales et politiques contemporaines ou de la mémoire récente de la Roumanie et de l'Europe.

Elle a travaillé dans de nombreux théâtres publics roumains ainsi que dans des institutions théâtrales dans plusieurs pays européens (Kammerspiele de Munich, Schauspiel de Stuttgart, Centro Dramático Nacional de Madrid, Teatro delle Passioni de Modène, Théâtre national slovaque). Ses pièces – parmi lesquelles Stop the Tempo !, Kebab, Solitarité et Tigresse, publiées en France chez Actes Sud – ont été traduites en plusieurs langues et montées en Europe, en Amérique du Nord et en Asie.

Cărbunariu a participé à plusieurs projets européens soutenus par le programme Creative Europe, tels que Parallel Lives, Future Laboratory, Unlock the City ! et Postwest. De 2017 à 2024, elle a dirigé le Théâtre du Jeune Public de Piatra Neamț, en Roumanie, et son festival international. Elle enseigne aujourd'hui la mise en scène à l'Université Babeș-Bolyai de Cluj.

En quoi la dimension européenne du travail théâtral constitue-t-elle à la fois une contrainte et un espace d'expérimentation ?

Comment mettre en œuvre un théâtre qui engage une réflexion critique et politique tout en maintenant une relation vivante avec les spectateurs ?

Comment articuler la création artistique avec les responsabilités institutionnelles liées à la direction d'un théâtre et d'un festival ?

À l'occasion de la reprise au Théâtre de Belleville de Stop the Tempo ! mis en scène par Christian Benedetti, les Rencontres professionnelles du Département Théâtre s'ouvrent sur la parole d'une artiste engagée, dont le travail relie nomadisme européen et ancrage local. Toute l'équipe du Département Théâtre vous invite chaleureusement et vous espère nombreuses et nombreux.

Rencontre animée par Erica Magris avec Chloé Dechery et Laurène Haslé, et introduite par Marie-Ange Rauch.