Département Théâtre - Université Paris 8

Spécialité Cirque

theatre — 2026-05-06T09:27:30Z

L'Académie Fratellini et l'Université Paris 8 Vincennes - Saint-Denis ouvrent en 2026 une spécialisation cirque au sein du Master Théâtres, Performances et Sociétés (TPS).

Présentation

Le master TPS s'inscrit dans une approche résolument plurielle du spectacle vivant, au croisement des études esthétiques, historiques, anthropologiques et sociales.

Les deux années de formation articulent pratique artistique, réflexion théorique et analyse critique du spectacle vivant, en lien avec la diversité des formes scéniques et des contextes culturels.

Les étudiant(e)s acquièrent des outils méthodologiques pour penser les processus de création, situer leurs pratiques dans des enjeux contemporains et expérimenter des formes hybrides à la croisée des disciplines.

L'Académie Fratellini accueille et accompagne artistiquement et techniquement les résidences de recherche-création des étudiant(e)s de la spécialité cirque.

Charlène Dray, maîtresse de conférences à l'Université Paris 8, est leur référente pédagogique.

Admission

L'admission est décidée de façon collégiale par l'Université Paris 8 et l'Académie Fratellini. La sélection des candidat(e)s s'effectue sur entretien et dossier. Les candidatures doivent être déposées au plus tard le 1er juin 2026 pour une entrée en master en septembre 2026.

Se renseigner sur l'admission en formation initiale
charlene.dray@univ-paris8.fr

Se renseigner sur l'admission en formation continue
info-df@univ-paris8.fr

Référente Académie Fratellini
cecile.cholet@academie-fratellini.com

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Inscriptions

webmaster — 2026-04-09T12:44:06Z

SESSION 2026-2027

(Hors réinscription ou procédures « Etudes en France » ou DAP « ou demande d'admission préalable »)*

LICENCE 1 : toutes les demandes d'admission pour le niveau Licence 1 sont à effectuer sur la plateforme Parcoursup (plus d'informations sur le site https://www.parcoursup.fr/ )

LICENCE 2 / LICENCE 3 : les demandes d'admission dites e-candidat sont à effectuer sur le site Internet de l'Université PARIS 8, rubrique « candidature et inscription ».

Dépôts des dossiers de candidatures du 13 avril 2026 au 1er juin 2026 inclus. Pas de session complémentaire

Voici le lien : https://www.univ-paris8.fr/-Candidature-inscription-

Calendrier ouverture et fermeture des vœux

LICENCE 3 : Voici le lien : https://www.univ-paris8.fr/-Candidature-inscription-

Du 3 mars au 20 juin 2026

Aucun envoi postal ne sera traité.

Une commission pédagogique étudiera votre dossier de candidature et vous fera parvenir l'avis donné à votre dossier.

N'attendez pas le dernier délai pour candidater.

Domaines de recherche des enseignant(e)s-chercheur(e)s

theatre — 2025-10-28T09:30:01Z

- Eliane Beaufils
Théâtre et performance dans les pays européens (en particulier Allemagne, Belgique, Pays-Bas) – Pratiques interdisciplinaires, recherche scénique – Etudes de réception et analyses de dispositifs (post) spectaculaires – Thématiques : violence, théâtre poétique – critique, négativité – être-ensemble, imaginations du futur. Dispositifs théâtraux et performantiels contemporains ; formes participatives ; problématiques de l'être-ensemble, de la critique, de la résonance poétique ou de la violence dans les théâtralités contemporaines ; recherches-créations appuyées sur les sciences humaines et sociales ; scènes du réchauffement climatique.

- Nathalie Coutelet
Histoire du spectacle vivant, XIXe-XXe siècles ; formes minorées du spectacle (théâtres populaires, théâtres à côté, cirque, music-hall) ; relations entre spectacle et politique ; altérité et spectacle ; place des femmes dans la création ; histoire de la mise en scène.

- Chloé Dechery
Théâtre européen contemporain (Grande-Bretagne, France). Performance et performativité. Esthétique des spectacles. Dramaturgie contemporaine, création collective et co-auctorialité. Pratiques inter et a-disciplinaires. Processus de création et question de l'archive. Recherche-création.

- Raphaëlle Doyon
Histoire mixte de la mise en scène, histoire des metteuses en scène du XXe siècle, historiographie et histoire du genre dans les arts vivants (XXe siècle), histoires des représentations théâtre / performance / études de genre carrières des artistes femmes en art dramatique, écritures contemporaines scéniques et dramatiques féministes et décoloniales, pratique performatives et physiques des acteurs et actrices, théâtres-laboratoires, théâtre – performance – anthropologie, études de genre et arts du spectacle, création collective, pédagogie du théâtre.

- Charlène Dray
Mise en scène et technologies (intermédialité, médiaturgie, langages polysémiques), scénographie numérique (archéologie des médias, dispositifs interactifs, scènes immersives), processus de création (pratiques expérimentales, techniques et esthétiques de la régie, D.I.Y), mise en scène du vivant non-humain

- Jérôme Dubois
Ethnoscénologie ; sociologie des pratiques artistiques et des œuvres ; arts du spectacle et secteur pénitentiaire ; arts du spectacle et santé publique.

- Giulia Filacanapa
Etude des masques scéniques, de leurs fonctions et usages dans le jeu de l'acteur ; la direction d'acteur et la pédagogie du jeu ; les pratiques théâtrales transculturelles et les théâtres du monde, analysés dans une approche comparatiste. L'histoire du théâtre italien et de la Commedia dell'Arte, du XVIᵉ au XXIᵉ siècle, l'étude des archives du spectacle vivant. La traduction théâtrale et formes de médiation, d'éducation artistique et culturelle, notamment à travers le théâtre à l'école, où se rencontrent création, transmission et recherche.

- Nathalie Gauthard
Anthropologie des arts vivants et performatifs ; Ethnoscénologie ; Patrimoine ou matrimoine invisibles ou invisibilisés ; Dynamiques des traditions et territoires. Anthropologie du Patrimoine culturel immatériel (PCI) : carnavals et pratiques festives. Arts de la scène asiatiques (Himalaya, Népal, Tibet, Taïwan, Chine, Bali) ; pédagogie, care, et recherche-création. Notions de minorités (autochtones, régionales, migrantes, queer, LGBTQIA+, handicap), d'exil.

- Katia Légeret (Professeure émérite)
Philosophie de l'art, esthétique et théories du théâtre et de la danse. Médiation culturelle et artistique dans les musées. Pratiques des arts de la scène. Interculturalité et transculturalité dans le spectacle vivant. Théâtre, danse et littératures orales de l'Inde contemporaine. Bharata-natyam, théâtre dansé de l'Inde. La performance théâtrale dans les musées et les expositions. Esthétiques des théâtres dansés d'Asie, leurs influences sur les metteurs en scène et les chorégraphes aux XX et XXIe siècle (Europe, Etats-Unis, Amérique latine, pays du bassin méditerranéen). Mondialisation et identités culturelles. Poésie, langues, culture et gestualité. Écologie et arts du spectacle vivant.

- Erica Magris
Histoire du théâtre contemporain (XXème-XXIème siècles), italien et européen, notamment à l'étude des esthétiques et des pratiques de création en relation avec les contextes culturels, socio-économiques et médiatiques. Ses activités de recherche s'articulent selon quatre axes principaux : La relation entre théâtre et nouvelles technologies : les phénomènes d'intermédialité, l'augmentation numérique de la scène et l'élargissement des pratiques de mise en scène, du point de vue de la création et de la réception ; l'étude des formes théâtrales documentaires ; le théâtre italien, et notamment d'artistes peu connus ou étudiés en France, comme Giovanni Testori, Luca Ronconi, Virginio Puecher ; l'étude comparatiste des cultures théâtrales françaises et italiennes, en particulier du point de vue des liens entre les esthétiques, les formes d'organisations et les politiques culturelles.

- Isabelle Moindrot
Opéra, dramaturgie et mise en scène.
Histoire du théâtre et des technologies spectaculaires (19e-21e s.)
Écologie et opéra.

- Martial Poirson
Histoire du théâtre, Sociologie, économie, anthropologie du spectacle vivant, politiques de la culture, des arts et de la création, entreprenariat culturel, organisation du travail artistique, émergence artistique, diversité culturelle en contexte décolonial, muséographie, cultures numériques, commissariat d'exposition

- Stéphane Poliakov
Théorie et pratique de la mise en scène et du jeu de l'acteur ; recherche création, projets pratiques, dramaturgie ; rapports théâtre et arts figuratifs/plastiques ; esthétique et philosophie ; théâtre russe ; traduction ; dialogue et théâtre grec antique.

- Marie-Ange Rauch
Histoire du théâtre. Histoire des cafés concerts et de la chanson populaire ; organisations collectives du spectacle vivant (société de secours, mutuelles, syndicats...), engagement social et politique des artistes interprètes ; théâtre et politique ; politiques publiques du théâtre, décentralisation dramatique, TNP, théâtres et public populaire, archives et archives orales des théâtres et des métiers de la scène.

Emploi du temps

webmaster — 2025-10-16T20:20:02Z

Ci-dessous vous pouvez télécharger et visualiser l'emploi du temps des cours du Département Théâtre et leurs salles attribuées.

Attention au code couleur : Cours de licence 1ère année (Jaune), cours de licence 2ème année (Bleu), cours de licence 3ème année (rose), Cours de Master 1 et 2 (Vert), Cours exclusif Master PCAI (en gris).

Pour les masters TPS qui planifient de faire une recherche-création avec une soutenance pratique, des créneaux au studio A1-169 vous sont réservés, de 18h à 21h. Merci de contacter le service technique des régisseurs du département pour toute réservation, aide technique et demande de matériel.

EDT - S1 101.7 kio

EDT - S2 197.4 kio

Cet emploi du temps est toujours sujet à de possibles modifications, veillez à bien lire vos mails étudiants en cas d'absence ou de déplacement d'un cours dans une autre salle.

Emploi du temps

webmaster — 2025-10-16T20:17:17Z

Ci-dessous vous pouvez télécharger ou visualiser l'emploi du temps des cours du Département Théâtre et leurs salles attribuées.

Attention au code couleur : Cours de licence 1ère année (Jaune), cours de licence 2ème année (Bleu), cours de licence 3ème année (rose).

EDT - S1 101.7 kio

EDT - S2 197.4 kio

Lancement du DU - PostMaster SCENE·R

theatre — 2025-09-17T10:29:28Z

Le département théâtre ouvre une nouvelle formation : un diplôme universitaire post-master Scènes contemporaines à l'ère du numérique : expérimentations & recherche (SCENE·R).

Ce DU en études théâtrales est dédié à l'exploration des dramaturgies contemporaines, de la mise en scène et des processus de création en lien avec le numérique. Cette formation accompagne le développement d'un projet personnel de recherche ou de recherche-création, en articulant terrains d'observation, outils de création spécifiques, méthodes d'analyse et rencontres professionnelles, afin de favoriser un ancrage solide dans l'écosystème actuel de la recherche scientifique.

Pour en savoir plus

Calendrier :

– 5 octobre (21h) : date limite de candidature
– 6 octobre : première sélection et réponses par mail
– 7 octobre : entretiens en distanciel avec les candidat·es retenu·es (les candidat·es seront informé·es en amont)
– 8 octobre : réponses définitives
– 17 ou le 24 octobre : inscriptions administratives

Esthétique, Sciences et Technologie des Arts - Spécialité Théâtre et Arts de la scène

webmaster — 2025-08-29T09:01:21Z

L'unité de recherche Scènes du monde (EA1573) fait partie de l'école doctorale EDESTA (Esthétique, sciences et technologie des arts) et de l'UFR Arts, philosophie, esthétique. L'équipe est organisée en 4 axes thématiques à la fois disciplinaires et transversaux, qui permettent d'aborder la création théâtrale de points de vue multiples, par une palette d'activités, d'études et de recherches très variées : Esthétique et création, Ethnoscénologie, Histoire des formes spectaculaires : théâtre, opéra, pratiques hybrides, Politique et socio-économie des arts, de la culture et de la création. Sa vocation pluridisciplinaire et internationale lui permet à la fois de proposer des enseignements complets et cohérents, de construire des thématiques fortes en partenariat avec d'autres équipes nationales et internationales et de développer des recherches transversales internes, stimulantes et fécondes.

Cette équipe a pour mission d'étudier la création théâtrale, dans sa pratique contemporaine comme dans son histoire (du 18e au 21e siècle) et dans la diversité de ses formes inter et transartistiques – danse, musique, installation, opéra, performance, design, pratiques hybrides. Ses objectifs sont d'élaborer des protocoles expérimentaux, des prototypes, des expertises notamment dans le champ des industries créatives (muséologie, mode, design, cultures numériques), de réaliser des éditions critiques et des traductions. Sa stratégie consiste à réfléchir sur les généalogies des formes performatives et spectaculaires du monde – traditionnelles ou émergentes, savantes ou populaires, professionnelles ou amateures. Les méthodologies sont interdisciplinaires et croisent la philosophie, l'anthropologie, l'économie de la culture, la sociologie de l'art, les politiques de la création, les études de genre, la robotique, la médecine, l'écologie. Elle s'efforce de tresser, dans la transversalité de ses axes, la réflexion théorique et l'expérimentation.

L'unité de recherche Scènes du monde se positionne au carrefour de nouvelles formes performatives de la recherche, en particulier dans les milieux non artistiques : protégés (prisons, hôpitaux), virtuels (liés aux nouvelles technologies), marginaux (théâtres de rue), espaces hybrides (musées, galeries, cirques). L'étude de ces démarches prend appui sur le travail de mémoire dans une dialectique entre traditions et modernité. Une réflexion est par ailleurs menée sur la reconfiguration des politiques culturelles, sur une sociologie des publics en mutation, sur la valorisation des métiers qui contribuent au développement des théâtres publics et sur les organisations syndicales du spectacle vivant et leurs rapports aux pouvoirs publics.

Directrice de l'équipe : Nathalie Coutelet
nathalie.coutelet@univ-paris8.fr

Methodologie

webmaster — 2025-08-29T08:48:23Z

L'énonciation d'un domaine d'intérêt pour le théâtre ou le spectacle vivant, la formulation d'une idée ne suffisent pas. Pour cerner son thème, pour engager la réflexion, il est fécond pour l'étudiant-chercheur de se demander ce qui, au regard de son propre vécu, à partir de son expérience, le pousse à entreprendre une telle recherche : qu'est-ce qu'il lui paraît primordial d'éclairer, maintenant, en cet instant précis, pour sa propre gouverne, d'artiste, de chercheur ou de spectateur-connaisseur ?

Pour vous aider dans vos recherches et vous soutenir dans l'élaboration de vos mémoires de master, ce guide méthodologique est à votre disposition.

Guide methodologique 213.2 kio

Stages

webmaster — 2025-08-29T08:48:04Z

Afin de préparer votre professionnalisation, le parcours Master TPS offre l'option de valider un stage (facultatif) d'au moins 60h en temps partiel, en M1 et en M2, dans le cadre des EC 4B2 et 8B2, ainsi que par les EC 2A4 et 7B4.

Chaque directeur/directrice de recherche accompagne pédagogiquement le stage de ses étudiant(e)s. Nous vous demandons donc de prendre contact avec eux et de remplir la convention de stage ci-dessous. Document à renseigner entre l'université et l'organisme d'accueil pour votre stage.

Bon stage !

Convention 225.9 kio

Notice de stages 168.3 kio

Domaines de recherche des enseignant(e)s - chercheur(se)s

webmaster — 2025-08-29T08:47:47Z

- Jérôme Dubois
Ethnoscénologie ; sociologie des pratiques artistiques et des œuvres ; arts du spectacle et secteur pénitentiaire ; arts du spectacle et santé publique.

- Isabelle Moindrot
Opéra, dramaturgie et mise en scène.
Histoire du théâtre et des technologies spectaculaires (19e-21e s.)
Écologie et opéra.